The Virgin and Child with Saint Anne

Xiiiiii...Vamos esperar o resultado!

http://oglobo.globo.com/cultura/louvre-acusado-de-danificar-quadro-de-leonardo-da-vinci-3528250

FELIZ NATAL E UM 2012 REPLETO DE AMOR, PAZ, SAÚDE E TUDO MAIS QUE DESEJARES!

O Nascimento de Jesus, pintado por Giotto di Bondone, (Colle Vespignano, 1266 /Florença, 1337) encontra-se na Capilla de los Scrovegni, Pádua, Itália.

30ª Bienal Internacional de Arte de São Paulo

Notícias fresquinhas sobre a 30ª edição da Bienal Internacional de Arte de São Paulo.
Imperdível!!!
Beijinhos...


http://oglobo.globo.com/cultura/bienal-de-sao-paulo-parte-em-busca-de-clareza-em-sua-30-edicao-3487798

Modigliani

Maravilhoso e único!

http://www.istoe.com.br/reportagens/167826_FACES+DE+MODIGLIANI

SITE DO MAM - São Paulo

Gente, vou deixar aqui o link para a página do MAM em São Paulo.

Infelizmente Brasília não está totalmente inserida no circuito artístico do país e São Paulo, para mim, é a melhor opção.

FIQUEM LIGADOS NA PROGRAMAÇÃO E APROVEITEM!

Ps: Sei q nem todo mundo tem condições (financeiras ou de tempo mesmo) para ir até lá mas o site proporciona uma visita às exposições e acervo e mesmo que só virtualmente, vale a pena!

Beijinhos.

FABIANA RAMTHUM

http://www.mam.org.br/

VAN GOGH

Nova versão sobre a morte de Van Gogh.

Ah, os artistas sempre nos surpreendendo mesmo depois da morte!

http://exame.abril.com.br/estilo-de-vida/livros/noticias/nova-biografia-diz-que-van-gogh-nao-se-suicidou

30ª BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE DE SÃO PAULO

De acordo com alguns sites, a Bienal de Artes de 2012 acontecerá no segundo semestre no Parque Ibirapuera, como de costume.

Segundo o curador chefe, Luis Péres-Oramas, o evento trabalhará três conceitos: fluidez, transparência e trabalho em conjunto.

A divulgação dos artistas participantes, será feita em dezembro.

Agora é aguardar maiores informações e deixar espaço na agenda. Esse evento é imperdível.

 http://sp-arte.aonde.org/2011/03/curador-da-bienal-de-sp-revela-cronograma-de-2012/

Pichação: arte ou vandalismo?

Vamos discutir o assunto?
A reportagem postada no Twitter pelo @JornalOGlobo trouxe à tona um assunto que sempre me despertou uma mistura de curiosidade e indignação. 
Curiosidade por não entender ao certo qual objetivo dessa ação senão deixar ali, em local bem visível, o nome ou marca de um grupo como se demarcassem território. Mas será que é só isso mesmo?
Indignação por ver as cidades tão poluídas visualmente por pessoas que arriscam a vida para escreverem ideias que ninguém consegue ler senão eles mesmos.
Estive em Santa Catarina recentemente e me surpreendi com a inexistência de pichações. Quase não acreditei ao caminhar pelo centro e por bairros pobres de Florianópolis sem me deparar com um muro sequer repleto de rabiscos inelegíveis que de artístico, para mim, não tem NADA!
Será que os catarinenses são menos artistas que os brasilienses, paulistas, cariocas e tantos outros que picham seus patrimônios (e os alheios também)?
Então, agora passo a bola para vocês: PICHAÇÃO É VANDALISMO OU ARTE?
Abaixo, o link com a reportagem.
Boa semana.
FABIANA


Vandalismo ou arte? Pichação é alvo de três novos documentários.http://migre.me/5dJcB

De volta à Educação

Olá,
desculpem a ausência esses dias, mas foi por uma boa causa.
Estou de volta à sala de aula e dessa vez com uma turminha de 5 anos. Está sendo uma experiência incrível e encantadora. Apesar de já ter sido diretora de uma escola de Educação Infantil, a vivência em sala de aula com as crianças não tem explicação.
Descobri que a escola em que leciono tem como projeto principal, um trabalho de "releitura" de obras de arte famosas. Fiquei com os olhos brilhando ao saber disso!!!
Assim que estivermos com as atividades em prática, posto aqui no blog desde o início do processo ao dia da exposição.
Espero ter mais tempo livre para o blog agora que já defini o lugar que vou ficar até o fim do ano.
Conto com a presença de vcs!!!
Beijos
FABIANA RAMTHUM

ARTE NAIF

Você já ouviu falar em Arte Naif?
Acesse o link abaixo e desfrute das maravilhas desse movimento considerado ingênuo e realizado por artistas autodidatas sem qualquer ligação com escolas ou tendências artísticas. O que mais me encantam são as cores vivas e a simplicidade que chega a ser infantil. Talvez seja essa a maior característica dos quadros: retratar a vida sob um olhar inocente mas realista.


''Ser naïf é um estado de espírito que leva a uma maneira toda pessoal de pintar. Podemos encontrar pintores naïfs entre sapateiros, carteiros, donas de casa, médicos, jornalistas e diplomatas. A arte naïf transcende o que se convencionou chamar de arte popular.''

MIAN

Museu Internacional de Arte Naif do Brasil

Sabendo disso, vocês concordam que os educandos usufruindo de toda liberdade criativa, pintariam ótimas telas, sobre seu cotidiano, para realizarmos posteriormente uma exposição?
Então vamos lá!!!

https://mail.google.com/mail/?ui=2&ik=5a7d1beb62&view=att&th=130b5a2c20f93e68&attid=0.1&disp=safe&realattid=6b42cf6f52620f9e_0.1&zw

MUSEU VIRTUAL DE BRASÍLIA

Recebi o endereço eletrônico do Museu Virtual de Brasília.
Dêem uma olhada e fiquem por dentro do que está acontecendo.

http://www.museuvirtualbrasilia.org.br

DICA DO DIA

Olá, a dica do dia é ler a reportagem do Economista e Colunista da Revista Veja, 

Gustavo Ioschpe. 

Boa leitura!

FABIANA

http://veja.abril.com.br/noticia/educacao/pra-pobre-analfabeto-tae-kwon-do

Sugestão de Filme - Parte I

A MOÇA DO BRINCO DE PÉROLA

Johannes Vermeer é considerado o segundo pintor mais importante da Holanda, ficando atrás apenas de Rembrandt. Durante sua existência, entre os anos 1632 e 1675, Vermeer viveu em Delft, foi comerciante de arte e pintou diversos quadros, entre eles Moça com Brinco de Pérola.
A tela serviu de inspiração para a publicação de um romance e em seguida para a criação de um roteiro cinematográfico.
A história contada sobre o artista é verdadeira mas o romance é apenas especulação, visto que não há registros sobre a origem da moça.

Educação e Tecnologia

Eu optei por assistir ao vivo pela internet.

Vale a pena participar ainda que dessa forma, pois o tema é de extrema importância na área em que atuamos. Vamos nos atualizar! Só assim conseguiremos acompanhar o ritmo dessa nova geração de educandos movidos a computadores.

Carinhosamente,

Fabiana

Colegas Pesquisadores e Professores,

Gostaríamos de convidá-los a participar de um evento sobre Multimídia no Ensino. Caso não possam vir até Campinas, há a opção de assistir ao vivo via Internet.

Local:
Centro de Convenções da Unicamp, Campinas
Data:
16 de Junho de 2011
Horário:
09h00 às 17h00

Sobre o evento:
Este Fórum pretende promover uma discussão sobre a utilização de multimídia em educação, destacando as possibilidades de enriquecimento do ensino presencial. Serão apresentadas pesquisas recentes assim como experiências e projetos em andamento. O objetivo principal é o de construir um espaço de reflexão sobre o potencial das tecnologias no ensino, discutindo de forma crítica as diferentes possibilidades do uso integrado de diferentes mídias no ensino, destacando o papel das universidades públicas na formação continuada de professores para a u tilização de tecnologia em educação.

Saiba mais:
http://www.youtube.com/watch?v=u3oAoxThBKc
Inscrições:
http://foruns.bc.unicamp.br/tecno/tecno39.php

Obrigado.
Joni Amorim
Joni.Amorim@reitoria.unicamp.br
http://lattes.cnpq.br/3278489088705449

GGPE - PRPG - UNICAMP 
Prédio da Reitoria V - Térreo
Pró-Reitoria de Pós-Graduação
Universidade Estadual de Campinas
Cidade Universitária "Zeferino Vaz"
Campinas, São Paulo, Brasil
CEP: 13.083-970
Fone: 55 (19) 3521-4729
Fax: 55 (19) 3521-4885

Sugestão de Aula

Que tal uma aula onde o tema é: ARTE E MODA?

Gostou da ideia? Então vamos para uma sugestão. 
Após trabalhar a parte teórica de algum movimento artístico, proponha aos educandos que formem grupos e criem, primeiramente no papel, desenhos de roupas que tenham como estampa, obras e cores relativas ao tema estudado. O desenho pode ser feito de várias formas e utilizando diversos materiais como: tinta, giz de cera, lápis de cor, caneta nanquim. Coloque uma boa música, em volume ambiente claro, e deixe que a criatividade e imaginação dos educandos aflorem.
Se a aula tiver o dinamismo e aceitação desejados, proponha levar adiante a dinâmica só que dessa vez, a roupa sairá do papel. Podemos pedir a ajuda de mães e familiares que dominem a prática da costura para participarem desse momento. Dessa forma, além de desenvolvermos o lado pedagógico, trabalharemos a parte social e participativa da família na escola. Terminadas as roupas, ainda temos mais uma possibilidade: Um desfile!!! Mobilize a escola e sugira aos colegas de trabalho que colaborem com o evento. Vamos trabalhar também a INTERDISCIPLINARIDADE. Como??? Aí vão as dicas:

O Professor de Português pode trabalhar com a confecção de cartazes para divulgação do evento;

Os e Geografia e Biologia (ou Ciências) podem colaborar com a conscientização dos educandos para a utilização de materiais recicláveis; 

O de Educação Física pode treinar exercícios de postura e relaxamento para que o dia do desfile seja tranquilo e sem ninguém nervoso na hora de subir na passarela;
O de Matemática pode auxiliá-los na metragem do palco e nos valores gastos com os materiais;
O de História pode trabalhar momentos históricos que aconteceram concomitantemente com o surgimento do movimento artístico trabalhado;

Bom, poderia falar de todos as disciplinas mas isso vai variar de acordo com a faixa etária trabalhada por você.
O link do vídeo que eu postei é de um ensaio fotográfico da marca Rodnik Band e teve como inspiração o Movimento POP ART. (Adorei o terninho estilo Mondrian). E você educador, qual Movimento Artístico você acha interessante para a realização dessa atividade?
Espero que com essa sugestão você desenvolva uma aula produtiva e prazerosa.
Aguardo notícias, fotos e comentários.

http://www.youtube.com/watch?v=FRRaVeGErjQ&feature=player_embedded

Vamos prestigiar?

Quem tiver a oportunidade de visitar, deixe aqui sua opinião e comentário.

Exposição leva obras da arte moderna brasileira a Brasília

http://www.vermelho.org.br/noticia.php?id_noticia=155313&id_secao=11

Quem discorda desse modelo, me ajude a atirar a primeira pedra!

Obra do artista plástico Pedro Barateiro exposta

29ª Bienal de Arte de São Paulo - 2010

         Muito me intriga o engessamento das salas de aula em plena evolução tecnológica, em tempo de busca de rompimentos de limites e liberdade de expressão. Percebe-se muito claramente uma opção por um método de ensino , baseado em aulas expositivas, onde uma só pessoa que domina o conteúdo a ser ministrado, assume o papel de detentor da inteligência e  comanda a sala de aula com a autoridade de um superior sobre seus subordinados. A prática de manter enfileirados os educandos, como produtos em prateleiras de supermercado, retrata a visão retrógrada e retalhadora das Instituições de Ensino.

         O momento de aprendizagem deveria ser também prazeroso, lúdico, descontraído, instigante, tanto para o educando como para o educador. Isso, na maioria das vezes, se torna impossível diante do modelo utilizado. Não se vêem olhos mas sim nucas! Não existe troca de experiências nem interação entre os educandos. São 40 cabeças pensantes, corpos em desenvolvimento, idéias surgindo e tudo isso presos a uma cadeira durante 5 intermináveis horas. Não quero aqui apontar a culpa para essa ou aquela parte desse processo. Desejo apenas refletir sobre o verdadeiro papel do educador na história de nossas crianças e conscientizá-los de que devemos mover o mundo para que ao sairem da escola possam enfretar a vida seguros de que poderão fazer a diferença nesse país tão carente de pessoas autênticas e atuantes.

        Eu sugiro que se faça mais rodas de bate papo. Mais dinâmicas. Mais atividades externas. Transforme o educando em ator do seu próprio aprendizado. Mostre à todos que você pode ensinar e eles podem aprender fora desse modelo enrijecido, onde o professor é o dono da verdade e o educando mero expectador. Busque aprimoramento, leia mais, se informe da atualidade e nunca aceite a ideia de que já sabe o suficiente.        

         Surpreenda seu aluno e deixe que ele surpreenda você!!!

Colaboração: Demian Gerin

Sugestões de Títulos: PARTE I

BARBOSA, Ana Mae. Tópicos Utópicos. Belo Horizonte: C/Arte, 1998
  ______________  A importância da imagem no ensino da Arte: Diferentes metodologias. São Paulo: Perspectiva. Porto Alegre: Fundação IOCHPE, 1991

BUORO, Anamélia Bueno. Olhos que Pintam: A leitura da imagem e o ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2002

A palavra chave é : DESAFIAR

  

 

Pedir que os educandos façam atividades manuais sem nenhum objetivo pedagógico pode valorizar o esforço mas não o DESAFIO. No caso de artes isso significa não somente uma postura mais reptante ao lidar com a teoria, mas dar a maior liberdade possível dentro da parte prática. Evite trabalhos repetitivos ou pouco criativos para que a aula não se torne monótona e desinteressante. Tenha sempre a intenção de aprofundar o debate sobre a arte-educação. 

A melhor maneira para se alcançar seus objetivos é lembrar que não existe teoria sem prática e vice-versa. Se os dois caminharem juntos, ligados à meta de explorar e ampliar os horizontes, o sucesso será garantido!

Os maiores equívocos no trabalho com ARTE

1. Ao contar histórias em sala de aula, se a proposta de atividade for ilustrar, deixe que os alunos criem seus próprios desenhos. A ideia de oferecer um desenho já pronto para colorir além de desestimulante, inibe o educando.

Incentive a criação, a imaginação, a autonomia e as diferentes formas de visão em sua turma. 

Ninguém é igual a ninguém e, acredite, isso é maravilhoso!

2. Professor de Arte não é decorador nem artesão e suas aulas não devem basear-se em datas comemorativas.

Isso não impede que se trabalhe o tema em sala de aula mas, deve-se ficar atento ao conceito dado para esse tipo de atividade. Educação Artística, NUNCA!

Acredito que seguindo esses dois conselhos, estaremos caminhando rumo ao sucesso nas aulas de Artes!

Fabiana Ramthum

Tudo que eu precisava saber eu aprendi no Jardim de Infância

A maior parte do que eu realmente precisava saber sobre viver e o que fazer e como ser, eu aprendi no Jardim de Infância. Na verdade, a sabedoria não está lá no alto morro da faculdade, mas sim bem ali, na caixa de areia da escolinha.
As coisas que aprendi foram estas: reparta as coisas, jogue limpo, não bata nos outros, ponha as coisas de volta onde às encontrou, limpe a bagunça que você fez, não pegue coisas que não são suas, diga que você sente muito quando machucar alguém, lave as mãos antes de comer, puxa a descarga, biscoitos e leite quentinhos fazem muito bem.
Viva uma vida equilibrada: aprenda um pouco, pense um pouco, DESENHE, PINTE, CANTE, DANCE, BRINQUE e trabalhe um pouco todos os dias.
Tire um cochilo todas as tardes. Quando você sair por ai, preste atenção no trânsito e caminhe, de mãos dadas, junto com os outros.
Observe os milagres acontecerem ao seu redor. Lembre-se do feijãozinho no algodão molhado, no copinho de plástico. As raízes crescem para baixo e ninguém sabe como e porque, mas todos somos assim.
Peixinhos dourados, porquinhos da Índia, ratinhos brancos e mesmo o feijão do copinho plástico - todos morrem. Nós também.
A primeira e a maior de todas as palavras que você aprendeu, sem perceber foi: OLHE!!!
Tudo o que você precisa mesmo saber está aí, em algum lugar.
As regras básicas do convívio humano são: amor e os princípios de ecologia, política e saúde.
Pense como o mundo seria melhor se todos, na hora do lanche tomasse um copo de leite com biscoitos e depois pegasse seu cobertorzinho e tirasse uma soneca.
Na verdade, não importa quantos anos você tenha, se você sair por ai, pelo mundo afora, o melhor mesmo é poder dar as mãos aos outros e caminhar sempre juntos como fazíamos no Jardim de Infância.

Robert Fulghum